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芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚

2019-04-16 11:41:15 投稿作者:admin 围观人数:226 评论人数:0次

作为艺术圈的异类,李禹焕出生于韩国传统家庭,在日爽本做着比日自己还日自己的事,著作在巴黎风行。观看他的著作,你会进入芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚另一个空间。在那里,你能找到物体新的方位,发现新的联系。

Lee Ufan hunting for stones, Long Isl衣柜and, New York, October 2010, Copyright Solomon R. Guggenheim Foundation, Courtesy of the artist and Solomon R. Guggenheim Foundation,Photographer: David Heald. 图片来历:古根海姆基金会

Silence Roo,Lee Ufan Museum in Naoshima, Japan. 图片来历:李禹焕作业室

德尔加多

李禹焕的著作永远是简略的,如同在地上铺上一张白布,随意放置几块石头或是在画布上顺手刷一笔就能完结,从不见任何繁复——这是东亚传统美学思维和普罗群众都在寻求的一种不吃力的美感,不设不施就能透出气韵风骨。有关李禹焕的雕塑著作,他将涣散的石头与工业资料(如钢板、橡胶板和玻璃)组合在一同,将离散的物体从头塑造成一个根据观者、资料和场所之间对等联系的网络。要点在于联系,而不是物体或物质自身。在他的代表雕塑系列Relatum中,每件著作都由一个或多个淡色圆形石头和黑色矩形铁板组成。2018年李禹焕受伦敦蛇形美术馆托付创造了全新的公共艺术设备“Relatum – Stage”中,摆放在他展馆地点的海德公园野外空间中。这一著作来历于艺术家自1968年创造的标志性系列“Relatum”。在1968年的那件著作里,一块石头压碎了玻璃,玻璃上被edg压出破碎交织的缝隙蛛网,而垫在最基层的钢板在视觉上好像也被石头压出错综复杂。这那一层玻璃就成为一块非常含糊的介质。在未见其著作真身的情况下,其实很难参明李禹焕的著作中透露出的哲学意味。乃至即使见到他的著作,也会由于心里的浮躁或不解错失对著作内在的参透。

Lee Ufan: Relatum-Stage, Serpentine Galleries. 图片来历:李禹焕作业室

Relatum, Le Repos De La Transparence, 201,Steel, glass, stone; variable d珠江台imensionsPhoto Fabrice Seixas. 图片来历:李禹焕作业室

20世纪70年代中期,李禹焕将韩国的五名艺术家(后来被称为“单调绘画门户”)引进日本,供给了一种新的笼统办法,将重复的笔法符号出现为时间永久消逝的实体记载。在他前期的绘画张馨予为什么名声不好系列《从点开端(From Point )》和《从线开端(From Line)》(1972-84)中,他将研磨的矿藏颜料和动物皮肤胶结合在一同,这是他所承受练习的日本画的绘画特征。每一笔都画得很慢,由几层组成。画笔第一次触摸画布的当地,颜料很厚,构成一个逐步变浅的“脊”。他的画笔很少碰到外表逾越三次。艺术家把这称为“空的艺术”。在《从点开端(From Point)》的著作中,他采用了相似的办法来发生一系列小的、离散的、矩形的笔刷。1991年,李禹焕开端了他的一系列绘画著作,其间只要一到两笔灰蓝色的笔触,由油和碎石颜料混合而成,涂在白色的大外表上。李禹焕完结一幅油画均匀需求大约一个月的时间,画布的尺度一般为60英寸乘90英寸,不过每一面的尺度从几英寸到10英尺不等。他一年完结的著作不逾越25部。

From Point, 1978,Glue, stone pigment on canva,182 x 227 cm. 图片来历:李禹焕作业室

From Line, 1978Glue, stone pigment on canvas,182 x 227 cm. 图片来历:李禹焕作业室

物派芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚

李禹焕出生于韩国庆尚南道中部,但却是在日本得到才调的开释,被日本政府冠以“推进日本现代艺术开展”的盛名。1956年李禹焕从汉城大学美术学院退学并移居日本,1961年结业于东京日本大学大学哲学系,一同还学习日本画。他的艺术植根于东方艺术中对天然的推重和欧洲现代现象学。20世纪六七十年代之交,日本出现了被称为“物派”的重要艺术现象,不只对日本现代艺术发生深远影响,也在世界上引起广泛注重。而日本物李久衍派或许就起源于李禹焕的论文《逾越存在与虚无——关于关根伸夫的论文》。物派并没有一个非常明确的界说,也没有任何相关的记载—芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚—由于这一门户在李禹焕看来底子不是一个真实意义上的门户:“其时并不存在什么派或许集shout团,仅仅几位志趣相投的朋友常常在一同聊聊罢了。谁也没想过要有个什么称号。“物派”的说法大约出现在70年代晚期,至今也不知道是谁命名的。”物派更像是对一群1970年前后首要活泼在东京的艺术家的松懈标识。

Relatum - Dissonance, 2012,

Steel 280 x 4 x 4 cm each; stones 15 x 15 x 15 cm eac Photo Fabrice Seixas.

图片来历:李禹焕作业室

实践上李禹焕等“物派”的代表人物关于这个姓名乃至充溢不满。物派的中心思维是对土、石、木、铁等资料基本上不作加工,并经过它们着重一种“联系”的存在。所以要点是落在联系,而不是物质上。很多人还会将“物派”视为日本传统文明的产品,但“物派”建议的是反思和自我批评精力,是为了着重尽量削减人工制造才很多使用了天然的原始资料,并不是在倡议回归天然。在这一点上很多人有误解。 后来即使李禹焕等人在公共场所对此有解说,但是也杯水车薪,只好“反其意而行之”。

我国美学思维

在佩斯画廊2018年对李禹焕的采访中说到,他自以为自己著作的最大特征便是在创造之前会进行很多的考虑,在主意成熟后才会进行创造。他的感触不是与实际日子直接相关的,不描绘实际,作为艺术家他巴望尽最大或许笼统地去表达时间与空间的概念——去寻求这么一个高度。一开端的创造都是有动机的,渐至佳境后他就能进入无认识创造的状况,无论是笔触仍是色块,都是潜认识的产品。从某种意义上看,李禹焕走的是无我之境。有我之境和无我之境是王国维在《人世词话》中说到的一对概念。有我之境指移情于物,“以我观物,故物皆著我之颜色”;无我之境则是“以物观物,故不知何者为我,何者为物”,是摒弃了利欲而与外物无好坏敌对联系时的境地。在画布处于空白状况下,李禹焕与自己落下的某一笔相遇,这一部分空间就能在瞬间与他发生共鸣——他显然是将自己融入进创造里,好像自己也是画笔,是颜料。与他重视空间联系的创造芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚理念相对应,他创造的要害正是需求找到适宜的落笔之处。他以为这也是东西方艺术的差异,东方艺术会三国杀网页版更重视物体以外的时空联系,而西方则更重表现力。

Rela芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚tum-Dialogue, 2008芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚,

Iron plates (2 plates) 230 x 25 x 1 cmNatural stones(2 pieces) 60 x 60 x 60 cm.

图片来历:李禹焕作业室

许多东亚文明圈的艺术家都无法逃避对中华文明对其创造布景影响的追溯。李禹焕1936年出生于韩国一个儒教颜色稠密的家庭,深受中华传统文明的熏陶。在他的著作里很简单窥见老庄和禅宗思维。无论是雕塑仍是画作,李禹焕的著作里有很多的留白。老庄思维中,世界是天衣无缝的,故万物相合于道。而留白正是反响了天人合一的思维,也透露出逾越天然、寻求永久的认识。在上海双年展上李禹焕展出了著作《照顾》系列著作,便是他留白的典型著作。李禹焕认知上的留白绝不是传统意义上的空白。在一个画布上考虑著作时,要让所画的当地发生一种生机,或称之为互动,这是由画与不画之间的联系所发生的。咱们一般将没有画的当地称为空白,但他不是这么考虑的:“我的空白是由画的部分来树立一种全体联系并由此发生的更风清扬大的空间。比如说敲钟这样一个行为,跟着钟声的传达,由钟这一看得见的实体和看不见的声波组成的全体联系,便是我所说的空白。我的这个解说在欧美得到了广泛的了解。在八大山人的画里也可以看到这种空白,虽然画得很少,但整个画面有一种很紧凑的联系。 ”李禹焕著作展现的素朴美,则正是禅宗达摩建议的二入中的“理入”:坚信众生同一真如赋性,但为客尘梦想所掩盖,不能暴露,玄天所以要令其舍妄归真,修一种心如墙面坚持不懈的观法,扫荡悉数差别相,与真如赋性之理相符,寂然无为。

艺术家的责任

李禹焕深知自己的著作“不识时变”。人们日子在一个科技高速发挥开展的年代,AI可以替代咱们去做许多作业——适当所以从自己的身上剥离出的个别。他的艺术显得过于庸俗,好像不值得人们停下繁忙的脚步赏识。但是咱们的身体只栗六庸才地为满意物欲而运作,疲于应对咱们疏忽的潜认识和外界小猪唏哩呼噜。所以他期望观600030者在看见自己的著作时,他们的身体能有一种被唤醒的安静之感,在某种意义上逾越自我。不过李禹焕关于艺术家的身份并没有什么特别的观念,不是那些可以改动世界的英豪或科学家。他做的艺术著作或许仅仅些笔触或是线条,但他希咱们爱讲冷笑话壁纸望人们能在欣赏的进程里感触到一些和以往日子不同的感触。这正是艺术家的责任:世界时间都在改变,咱们需求为匮乏的人类日子供给看世界的新视角。

Correspondance, 2006,Watercolo58 x 75 cm. 图片来历:李禹焕作业室

面临欧洲艺术对自己的喜爱,李禹焕怀着警觉的情绪。他并不以为欧洲艺术欣赏的是亚洲艺术自身。在他看来,欧洲艺术经过长时间的开展,现代主义走到了止境,很难打破现有的格式去攀爬新的艺术顶峰——李禹焕在这里乃至用到了“山穷水尽疑无路”。因而他们把目光放在非洲和亚洲。近年来有不少欧洲艺术家从非洲本乡罗致创意,但内核上依旧是表达欧洲艺术。在现在阶段,欧洲艺术需求凭借外部的力气,或许会给予亚非艺术家不同层次的荣誉,一旦欧洲艺术从其间损坏和重建起新的艺术,欧洲艺术史开端新的篇章,亚非艺术家就将被踢出这个圈子。他很欣赏已故的韩国闻名印象家白南准对欧洲艺术界的情绪:白南准很清醒,他知道西方并不是在真实点评他。他提示我国的年青艺术家们要尽或许有自己的风格,即使是欧洲不能认同的东西也未尝不可。单单走一条路,太单纯是一件过于风险的作业。

近期资讯

木桐酒庄(Chateau Mouton Rothschild)将在2019年创始性地与凡尔赛宫树立新的合作联系,一同打造定量版凡尔赛宫庆祝酒箱。每个酒箱均为反映这两家出色组织的特征而规划,展现了五款带有闻名今世艺术家著作酒标的年份酒。这些艺术家也曾在凡尔赛宫展出过著作:朱塞佩佩诺内(Giuseppe Penone)、伯尔纳尔维奈特(Bernar Venet)、阿尼什卡普尔(Anish Kapoor)、杰夫昆斯(Jeff Koons)和李禹焕(Lee Ufan)。这些精巧的红酒保藏箱展现了凡尔赛宫和柴尔德宗族丰厚的艺术和文明前史。4月1日起,苏富比拍卖即将连续于香港、伦敦、纽约拍卖这75组定量版凡尔赛宫庆祝酒箱,并将拍卖所得吴纯钢琴家悉数捐献于凡尔赛宫的修正工程。

Details of Versailles Celebration Case; Five Chteau Mouton Rothschild vintages included in the Versailles Celebration Case, Photos Deepix, Courtesy Chteau Mouton Rothschild. 图片来历:木桐酒庄

自1945年以来,每年都有一位巨大的艺术家为木桐酒庄规划酒标。木桐酒庄把今世艺术中最闻名的人物聚集在一同,使得每年都会有一幅新著作参加这个宗族。这份享有盛誉的名单包含了过往一些最闻名的艺术家: 弗朗西斯培根(Francis Bacon)、毕加索(Picasso)、马克夏加尔(Marc Chagall)等人,他们为每一个年份制造了一个一起的艺术标签。其间许多备受敬重的艺术家曾在柴尔德庄园时间短逗留,他们的著作也在庄园的酒标展厅中展出。

“这是一座从一代柴尔德到另一代柴尔德的艺术桥梁。咱们一同构思了这个点子来问候艺术,问候世界上最好的木桐酒庄葡萄酒增加的日子艺术,以及身为世界文明遗产标志的凡尔赛宫。”木桐酒庄一向期望经过打造一个定量系列的保藏箱来支撑凡尔赛宫的修正作业——这个保藏箱聚集了两件世界闻名的艺术品。

“在曩昔的十年里,今世最巨大的艺术家们与凡尔赛宫进行了对话。而这五位或前或后在凡尔赛宫举行展览的艺术家现在也走进了这一保藏。”凡尔赛宫的负责人凯瑟琳佩加德说:“这个酒盒让人想起装有宝贵或难以置信的隐秘的谜笼,它见证了这段一同的前史,也见证了菲利普德罗斯柴尔德男爵作为凡尔赛宫的赞助人所做的奉献。”

近期展讯

LEE UFAN

2019.05起

Dia:Beacon, Riggio Gall芬兰人,大艺术家 | 李禹焕:我是本学派的头号anti,埃塞俄比亚eries, New York

Lee Ufan, Relatum (formerly Language), 1971. Installation view, Pinar Gallery, Tokyo, 1971. Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris. Courtesy the artist. 图片来历:迪亚艺术基金会

Lee Ufan,Relatum(Iron Field),1969/1994/2018,installtion view, Art Basel Unlimited 2018. ArtistsRights Society(ARS),New York/ ADAGP , Paris. Photo: Dawn Blackman, courtesy Pace Gallery. 图片来历:迪亚艺术基金会

应战的魂灵

2019.04.28-2019.07.28

上海今世艺术博物馆,我国

应战的魂灵展览海报。图片来历:上海今世人鱼线艺术博物馆

本次展览是我国境fb内第一次大规模展出伊夫克莱因与李禹焕的著作,一同也将展出丁乙为本次展览创造的全新著作。展览以百余件文献、绘画和设备著作将向观众出现三位极具试验精力与创造力的艺术家向年代建议的应战与诘问。

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修改:宋佩芬、陈思、张诗垚、张驰

实习生:崔晓萌、李睿鑫、杨韫璐

蛔虫

全球最美艺术都在这

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the end
无论遇到什么,也依然要快乐,生活态度